Dior 2020春夏男装时尚秀后，「Daniel Arsham」声名大噪，当红当代艺术家非他莫属。其实这位创作风格独具一格的艺术家早在 Dior 秀场前就已是品牌明星争相合作的对象，这就带你认识这位多重身份艺术家的故事。
#因飓风启发的创造力
1992年，少年时的 Daniel Arsham 曾有过因为遭遇安德鲁飓风与死亡擦肩的经历，断瓦残砖的屋子让他意识到大自然可轻易摧毁人类建造的力量，也是那次经历激发了他对建筑的迷恋也造就他侵蚀美学的艺术风格。
#先天色盲
Arsham 只能分辨常人所能看见大约20%的颜色和阴影，这也是他大部分作品均是白色和灰色色调的原因，其实他自身并不以为意，反而觉得少了色彩的世界能让他专注别人所不能。2015年收获一副可以矫正红绿色弱色盲现象（deuteranopia）的特殊眼镜后，他的作品也开始出现更过强烈的色彩。
＃既是建筑也是艺术的 Snarkitecture 工作室
艺术学院毕业后，Arsham 遇到了人生中的伯乐 —— Emmanuel Perrotin，法国艺术廊Galerie Perrotin主理人对他的作品十分赏识并邀请他在画廊作展览，也是因为 Perrotin 画廊让更多人认识到这位鬼才艺术家。
2005年已非常活跃于艺术展的 Daniel Arsham 结识了另一位设计师 Alex Mustonen，一拍即合的两人马上成为了好友并联手创立了 Snarkitecture。将艺术、设计和建筑融合在一个空间的工作室，受委托更多大型计划包括 KITH 纽约市旗舰店、COS 首尔专卖店等。
＃侵蚀美学
「未来遗物 Future Relic」艺术系列当属 Arsham 与众不同的侵蚀美学风格的最佳代表。将各种日常物品以残破视角重新诠释成来自未来反乌托邦世界的考古文物发现，创作出呈现侵蚀损坏的相机、卡带播放器、手机等，亦展示了新科技如何迅速被时代淘汰的意境。除此之外，Arsham 也制作了多部 Future Relic 主题的影片，而且出演的均是好莱坞大咖如：James Franco、Juliette Lewis, 以及 Mahershala Ali 等。
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＃穿越自未来的作品
Arsham 所创作的每一件作品的年份上都会另加1000年，因为他的创作均投射未来，在未来考古被挖掘出，已经时光摧蚀的遗物。
＃相信联乘合作的力量
当代艺术与商业品牌合作常被纯粹主义者诟病，但 Daniel Arsham 对此却有着自己独到的见解。在多次访谈中，Arsham 就分享了他对当代艺术与商业合作的看法，他坚信通过与艺术界以外的品牌或人物合作，才能让更多人（不会到艺术馆的）有机会接触和认识当代艺术作品。
“我不可能成为所有领域的专家，但我可以通过合作，让自己亲近和置身其中，并从中学习，对我而言是非常好的经验。” － Daniel Arsham
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