我们每一个人会喜欢一件艺术品，往往都有正当的理由。我们在欣赏一件艺术品的时候，难免会联想到许多自己过去的回忆和情感，艺术很多时候就是这样打动我们的。不过，有的时候我们又会对一些舒适圈之外的艺术品掉头不顾，因为看不懂所以敬而远之。
大部分人会被艺术品吸引，是因为从艺术品中看见了一些在现实中同样喜欢看到的东西，这是很正常的。我们都很喜欢“逼真”的美感，而许多艺术家确实通过自己卓越的技艺在画布上再现出这种“逼真”之美。
刚刚接触艺术的人会比较喜欢看起来“逼真”的绘画，因此很多时候都会偏向赞扬艺术家的技艺——画得“逼真”就是好。当然，艺术家把自己亲眼所见的事物确确实实地重现在画布上，这种耐心和技艺是值得被赞扬的。中世纪末期的艺术家 Albrecht Dürer 的水彩画稿《野兔》就是一件“逼真”的作品。 17 世纪的艺术家 Rembrandt van Rijn 的素描《大象》虽然画得不够细致和“逼真”，但寥寥的几道粉笔线条就强调出大象身上的重重皱褶了。
Young Hare（1502） by Albrecht Durer
An Elephant (1637) by Rembrandt van Rijn
20世纪的艺术家 Pablo Picasso 曾经以两种不同的方式去画鸡——他把母鸡和毛茸茸的小鸡画得“逼真”且可爱；但在画一只小公鸡时， Pablo Picasso 并不满足于把鸡画得“逼真”，而是画出了它的好斗的个性。
Mother Hen (1963) by Pablo Picasso
The Cock (1938) by Pablo Picasso
由此可见，“逼真”可以是好艺术，因为它透过对现实的再现打动了我们的心灵，牵动我们的爱憎之情；不写实的艺术往往需要我们用心去感受，它更多体现的是艺术家的想象力与情感，而不同的艺术家有不同的看待世界的眼光——这正是艺术有趣的地方——若学会欣赏，那我们就可以透过更丰富的视角去回看我们的生活了。