Vacheron Constantin × The Met 当代创意重新诠释数百年的手工艺
当一件作品跨越时间与地域，它所承载的便不只是美感，更是一种持续被传承、被重新理解的文化语言。
今年，Vacheron Constantin 与纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum）携手推出的《 Artisan Residency Programme》进入最终阶段。三位来自不同文化背景的艺术家，在纽约与日内瓦之间展开长达 18 个月的创作旅程，从 “The Met（The Metropolitan Museum）” 横跨 5000 年的艺术收藏，以及 Vacheron Constantin 延续超过 270 年的工艺传统中汲取灵感，最终将传统技艺转化为三件截然不同、却同样充满当代精神的艺术作品。
这一次，腕表不再只是时间的载体，而成为理解艺术、工艺与文化传承的一扇窗口。
从传统出发，让工艺走向新的可能
Vacheron Constantin 自 1755 年创立以来，始终将工艺传承视为品牌的重要核心。从雕刻、珐琅、机刻雕花（guilloché）到宝石镶嵌，每一种装饰工艺都在制表师手中不断被重新演绎；而 《Artisan Residency Programme》的意义，正是在于让这些拥有数百年历史的技艺进入更开放的艺术语境。
《Artisan Residency Programme》项目于 2025 年 5 月启动，并以发展传统工艺、拓展创作边界，以及通过知识交流启发下一代为三大核心方向。三位艺术家分别将木材、陶土与金属作为主要媒介，在传统手工技艺与现代创作方法之间寻找新的平衡。
他们不仅参观 The Met 的馆藏，更与博物馆策展人、修复师及专家交流，近距离研究历史文物；与此同时，也深入 Vacheron Constantin 日内瓦工坊，观察高级制表背后的工艺细节。最终，这些跨越文明与年代的视觉记忆，被重新融入各自的创作之中。
一件作品，一段跨越世纪的对话
美国艺术家 Aspen Golann
美国艺术家 Aspen Golann 带来的《Vessel》，是一件高达 1.52 米的巨型木制器皿。作品以浅浮雕方式刻画树叶、果实与马匹等自然元素，并结合木工、雕塑与家具制作传统。她在 The Met 研究 17 至 19 世纪美国家具时，从古老木柜、雕花家具以及带有植物与马匹图案的作品中获得灵感；来到 Vacheron Constantin 后，则进一步接触珐琅与雕刻工艺，并重新思考细节如何让一件实用物件成为承载历史与文化的艺术载体。
埃及裔美国陶艺家 Ibrahim Said
埃及裔美国陶艺家 Ibrahim Said 则以陶土创作《Shaping Time》，将三个半圆形结构层层叠起，形成高约1.37米的垂直作品。表面结合浮雕、穿孔与多彩釉面，并融入古埃及及伊斯兰文化中的经典纹样，八角星与整体轮廓更隐约呼应 Vacheron Constantin 标志性的马耳他十字。
意大利金匠与珠宝艺术家 Joy Harvey
至于意大利金匠与珠宝艺术家 Joy Harvey，则以青铜打造《Ruined Splendour – Bronze Diadem》。作品结合锤击、錾刻、层压、金工以及机刻雕花等传统技艺，并通过3D扫描等现代技术完成创作。她刻意让王冠呈现破损、扭曲与不完整的状态，将「废墟」转化为作品最重要的美学语言，思考自然、人类与时间如何共同改变曾经的辉煌。
时间从来不会停留，而工艺亦然
三件作品，看似来自完全不同的艺术领域，却共同指向一个核心命题 —— 传统并非只能被保存，也可以继续生长。
这正是 Vacheron Constantin 与 The Met 此次合作最值得关注的地方。The Met 收藏着来自世界各地、横跨 5000 年历史的艺术作品，而 Vacheron Constantin 则持续通过高级制表与 Métiers d’Art 工艺，让传统技法进入当代创作。两者的相遇，并不是简单地把博物馆藏品转换成艺术作品，而是让不同文明、材料与技艺在新的创作过程中再次发生对话。
从 1755 年至今，Vacheron Constantin 已连续生产超过 270 年；而今天，它选择让工艺走出传统制表的边界，与新一代艺术家共同探索未知。
真正能够跨越时间的，从来不只是作品本身，而是隐藏在作品背后的技艺、思想与创造精神。
从 The Met 的历史珍藏，到 Vacheron Constantin 的高级工艺；从木材、陶土到金属，从古老手工工具到 3D 扫描 —— 三位艺术家以各自的方式证明：传承并不意味着重复过去，而是在理解过去之后，创造属于当下的全新表达。
当传统遇见创新，时间便不再只是被记录。
它开始拥有新的形状。