巴黎春夏 26｜在优雅与动能之间，男装重新定义 “当代体面”

当 “风格” 不再被单一标签定义，2026 春夏巴黎男装周呈现出一种更具当代性的时装逻辑 —— 融合、流动与重构。从优雅的边界被打破，到运动与身体关系的再定义，再到欢乐与社交语境的回归，本季不再追求激进颠覆，而是以更成熟的方式，重写男装的表达秩序。

在本季巴黎春夏男装的语境中，CELINE、Y-3 与 KENZO 分别代表了三种截然不同却彼此呼应的创作方向：经典的再编译、身体的再激活，以及情绪的再释放。

CELINE

首先，CELINE 迎来了 Michael Rider 回归后的首秀。这一季的核心，不在于 “新”，而在于 “如何重新组织既有语言”。他将 Hedi Slimane 时期的锐利摇滚轮廓、Phoebe Philo 的极简松弛，以及自身在 Ralph Lauren 积累的美式学院语汇进行融合，提出一种“去性别化的优雅结构”。

廓形依然干净利落，但不再紧绷；西装与休闲单品之间的界限被弱化，取而代之的是更具日常适配性的组合逻辑。色彩上，以米白、卡其、藏蓝等 “老钱色” 为基底，辅以高饱和亮色点缀，使整体在克制中保有活力。

这不仅是一场风格回归，更标志着 CELINE 从年轻化的摇滚叙事，过渡到更成熟、包容的现代男装体系。

Y-3

与之形成对照的，是 Y-3 对 “运动” 的再一次哲学式拆解。本季没有传统意义上的T台展示，山本耀司通过舞蹈剧场的形式，将服装置于真实的身体运动中进行 “测试”。

四幕结构 —— 对立、冲突、融合、重生——不仅是叙事框架，也构成了设计语言的演进路径。服装在剧烈动作中呈现出解构、渐变与可塑结构，回应 adidas 90年代 Equipment 系列的功能基因。

在视觉层面，工业电子与吟唱人声交织，烟雾、沙粒与三条纹光影共同构建出一种近乎 “末世重生” 的氛围。这一季的 Y-3，不再只是运动与时尚的结合体，而是关于身体、空间与表达关系的重新定义。

KENZO

如果说 CELINE 与 Y-3 分别代表“秩序的重构”与“身体的觉醒”，那么 KENZO 则提供了第三种路径 —— 情绪的释放。

在巴黎百年地标 Maxim’s 餐厅中，NIGO 将新艺术风格空间改造成沉浸式夜店，打破传统秀场的观看逻辑。宾客围坐餐桌，仿佛置身一场跨越时代的派对。音乐由藤原浩（Hiroshi Fujiwara）操刀，将 Frank Sinatra 的复古爵士与 Daft Punk 的电子节拍混合，营造出独特的时间错位感。